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专辑简介
专辑简介：阿兰·彼得森(Allan Pettersson)是一位杰出的瑞典交响乐作曲家，他在1934年至1949年间的室内乐创作与他后期的作品风格迥然不同。他在17岁时创作的《两首哀歌》（Two Elegies）引起了他的老师的极大兴趣，并认为他具有成为作曲家的潜力；他的弦乐三重奏作品《四首即兴曲》（Four Improvisations）的节奏活力令人联想到巴托克的音乐风格；他的《Andante espressivo》则在旋律和和声方面更具实验性，展现了他的个人风格。1939年，彼得森从巴黎学成归来后，创作了一首温柔的抒情曲目《罗马舞曲》（Romanza）。三年后，他又创作了他唯一的钢琴独奏曲—沉思哀婉风格的的《哀歌》（Elegy）。这张唱片中最重要的作品是《小提琴与弦乐四重奏协奏曲》，这是一部严苛的作品，对音乐家提出了很高的要求。虽然这部作品最初并未得到评论界的赞誉，但现如今，这部作品的独特性开始得到认可，这主要是因为它采用了激进的音乐语言，并且实验性地使用了扩展技巧。艺术家简介：乌尔夫·瓦林（Ulf Wallin）是一位瑞典小提琴家，他曾在斯德哥尔摩皇家音乐学院师从斯文·卡尔佩教授，并在维也纳音乐与表演艺术大学师从沃尔夫冈·施耐德汉。乌尔夫·瓦林致力于独奏和室内乐的演奏工作，他的巡回演出足迹遍布亚洲、欧洲和美国。他曾与多位知名指挥家合作演出，包括赫苏斯·洛佩兹·科博斯、曼弗雷德·霍内克、帕沃·亚尔维、安德鲁·曼泽、埃萨·佩卡·萨洛宁、瓦尔特·韦勒和弗朗茨·韦尔塞尔·默斯特。同时，他也与多位室内乐家，如布鲁诺·卡尼诺、芭芭拉·亨德里克斯、海因茨·霍利格、罗兰·庞蒂宁和安德拉什·希夫有过合作。乌尔夫·瓦林同样也是多个国际知名音乐节的常客，包括卢塞恩音乐节、柏林音乐节和万宝路音乐节等。作曲家简介：阿兰·彼得森（Allan Pettersson，1911年9月19日—1980年6月20日）是一位瑞典作曲家和中提琴家。他被誉为是20世纪最重要的瑞典作曲家之一，同时也是最后一位伟大的交响乐作曲家，经常被与古斯塔夫·马勒相提并论。他的音乐风格独特，很难与20世纪的其他作品混淆。在他生命的最后十年，他的交响曲（通常为单乐章作品）在德国和瑞典，以及国际上收获了广大的追随者。他的音乐后来在美国也取得了成功。指挥家安塔尔·多拉蒂（Antal Doráti）和谢尔盖·科米契亚（Sergiu Comissiona）首演并录制了他的多部交响曲。彼得森的歌曲集《赤脚之歌》对他的许多作品产生了深远影响，多拉蒂甚至为其中八首歌曲进行了编曲。比尔吉特·库尔贝格（Birgit Cullberg）则根据彼得森的音乐创作了三部芭蕾舞剧。彼得森曾在瑞典皇家音乐学院接受教育。他在斯德哥尔摩音乐会担任中提琴手的职务长达十多年；退休后，他专注于作曲工作。晚年时，彼得森患上了类风湿性关节炎。他也曾获得瑞典皇家奖章。91av免费
专辑简介：这部意义非凡的专辑由吉他手、鲁特琴演奏家及作曲家拉斯·汉尼拔（Lars Hannibal）完全自主创作，回顾了他非同寻常的50年音乐生涯。60至70年代，拉斯·汉尼拔曾广泛地与各种乐队合作，也是在这个时期，他开始寻找自己的独特声音，探索巴洛克与古典音乐形式之间令人兴奋的交集，丹麦民间音乐的直白表达，悦耳的流行歌曲，以及爵士乐的表现力。拉斯·汉尼拔还在为不同的乐团编曲中找到了极大的乐趣，他为各种乐器与吉他的组合编排了数百首乐曲。 作为丹麦最活跃的音乐家之一，在创作这张专辑的时候，拉斯·汉尼拔自然会借鉴他的原创作品和此前针对丹麦歌曲进行的编曲。特别的是，这位新古典主义作曲家、流行音乐大师、丹麦民歌的编曲大师，也以自己父亲的身份为傲，与他的女儿Agnete和Amalie以及他一生的音乐伴侣、直笛演奏家米盖拉‧佩奇（Michala Petri）一起，一同踏上音乐之旅。作曲家简介：拉斯·汉尼拔（Lars Hannibal）曾在奥尔胡斯的皇家音乐学院学习吉他，并在海牙学习鲁特琴的演奏，师从Tohiko Satoh。1980年至1994年期间，他与小提琴家Kim Sjøgren作了大量的双重协奏曲演出。他们的演出曲目中，既有原创的小提琴和吉他曲目，也有改编自拥有丰富作品的小提琴曲目。拉斯·汉尼拔在他音乐生涯的早期，就决定要成为一名室内音乐家，因为对他来说音乐家之间的交流是他音乐创作的基石。与不同流派、来自不同文化背景的音乐人的合作一直都是音乐生涯中最重要的一部分。从1992年开始，他与米盖拉‧佩奇（Michala Petri）在世界各地举办了数千场巡回演出，足迹遍及欧洲、南、北美洲、日本、中国和韩国。米盖拉‧佩奇和拉斯·汉尼拔在2006年底创建了属于他们自己的厂牌Our Recording工作室。该厂牌推出的作品，一定有其中一位的演出。他们发行的首张专辑是二重奏唱片《午睡》。
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